Allex Aguilera
Director de escena
Biografía
Realiza estudios de canto lírico en el Conservatorio de música de Ginebra, Suiza y Estudios de Comercio Internacional. A partir de 1993 trabaja como regidor y asistente a la dirección de escena en el Grand Théâtre de Ginebra, Suiza, y en la Ópera Nacional de París. En 1995 se traslada a Barcelona, donde estudia y obtiene el título en Dirección Cinematográfica. En 2005 es invitado a formar parte del Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia como Coordinador de Producción y responsable de la Dirección Escénica, además de crear y organizar el equipo de Regiduría. Desde entonces ha trabajado con varios artistas entre los que se encuentran Chen Kaige, Werner Herzog, Lorin Maazel. Plácido Domingo, La Fura dels Baus, Zubin Mehta o Valery Guerguiev.
Ha dirigido óperas como “Turandot» de Puccini en el Festival de Ópera de A Coruña y en la Ópera de Monte Carlo, «Yerma» de Heitor Villa-Lobos en el Festival Amazonas de Ópera de Manaos, Brasil. “Tristán e Isolda” de Wagner con Zubin Mehta en el Palau de les Arts, “I Pagliacci» de Leoncavallo en la Ópera de Montecarlo, «Lucia di Lammermoor», dirección, escenografía y luces en el Festival de Ópera Alejandro Granda, en Lima, Perú, «Don Giovanni» de Mozart en el Teatro Lírico Giuseppe Verdi de Trieste, «El Holandés errante» de Wagner en el Palau de la Música, “La Clemenza di Tito” de Mozart en el Palau de les Arts de Valencia , “La Favorite” de Donizetti en el Teatro Massimo de Palermo y “Otello” de Verdi en la ópera de Monte Carlo, entre otras.
Biografía
Realiza estudios de canto lírico en el Conservatorio de música de Ginebra, Suiza y Estudios de Comercio Internacional. A partir de 1993 trabaja como regidor y asistente a la dirección de escena en el Grand Théâtre de Ginebra, Suiza, y en la Ópera Nacional de París. En 1995 se traslada a Barcelona, donde estudia y obtiene el título en Dirección Cinematográfica. En 2005 es invitado a formar parte del Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia como Coordinador de Producción y responsable de la Dirección Escénica, además de crear y organizar el equipo de Regiduría. Desde entonces ha trabajado con varios artistas entre los que se encuentran Chen Kaige, Werner Herzog, Lorin Maazel. Plácido Domingo, La Fura dels Baus, Zubin Mehta o Valery Guerguiev.
Ha dirigido óperas como “Turandot» de Puccini en el Festival de Ópera de A Coruña y en la Ópera de Monte Carlo, «Yerma» de Heitor Villa-Lobos en el Festival Amazonas de Ópera de Manaos, Brasil. “Tristán e Isolda” de Wagner con Zubin Mehta en el Palau de les Arts, “I Pagliacci» de Leoncavallo en la Ópera de Montecarlo, «Lucia di Lammermoor», dirección, escenografía y luces en el Festival de Ópera Alejandro Granda, en Lima, Perú, «Don Giovanni» de Mozart en el Teatro Lírico Giuseppe Verdi de Trieste, «El Holandés errante» de Wagner en el Palau de la Música, “La Clemenza di Tito” de Mozart en el Palau de les Arts de Valencia , “La Favorite” de Donizetti en el Teatro Massimo de Palermo y “Otello” de Verdi en la ópera de Monte Carlo, entre otras.
Colabora con la Fura dels Baus en la puesta en escena de la ópera «Les Troyens» de Berlioz, con dirección musical de Valery Gergiev. En 2011 dirige la producción de La Fura dels Baus “Die Walküre”, en el Teatro de la Maestranza de Sevilla. En el 2012 dirige la reposición de la ópera “Tosca” con dirección musical de Plácido Domingo y “La vida Breve” en la producción de Giancarlo Del Monaco. También en el mismo año, dirige el espectáculo “Opérame” en el Teatre Martin y Soler de Valencia con el tenor José Manuel Zapata y con la participación de músicos de la Berklee College of Music. Dirige una nueva producción de la ópera “Tristán e Isolda” de Wagner con Zubin Mehta en el marco del V Festival del Mediterrani del Palau de les Arts Reina Sofía, la reposición de la ópera “Siegfried” en el Teatro de la Maestranza de Sevilla, además de una nueva producción de «Carmen» de Bizet en el Teatro Municipal de Rio de Janeiro donde también debutó como escenógrafo y la reposición de su espectáculo “Opérame” para la ABAO en el Teatro Arraiga de Bilbao y «Turandot» para el VII Festival del Mediterrani de Valencia, con Zubin Mehta.
Colabora regularmente con el Centre Plácido Domingo en producciones con los jóvenes cantantes. Entre sus últimas nuevas producciones, cabe destacar «I Pagliacci» de Leoncavallo en la Ópera de Montecarlo, «Lucia di Lammermoor», dirección, escenografía y luces en el Festival de Ópera Alejandro Granda, en Lima, Perú, «Don Giovanni» de Mozart en el Teatro Lírico Giuseppe Verdi de Trieste, «El Holandés errante» de Wagner en el Palau de la Música, «La Traviata» en Andorra y “La Clemenza di Tito” de Mozart en el Palau de les Arts de Valencia. Entre sus últimos proyectos se incluyen: Nuevas producciones de “La Favorite” de Donizetti en el Teatro Massimo de Palermo y “Otello” de Verdi en la ópera de Montecarlo.
– Tristan e Isolda de Wagner en el teatro de la Maestranza de Sevilla (septiembre/octubre 2023)
Entre sus próximos compromisos se inlcuyen Tristan e Isolda de Wagner en el teatro de la Maestranza de Sevilla (septiembre/octubre 2023); I Capuleti e i Montecchi de Bellini en la Opéra Royal de Wallonie, Bélgica (mayo 2024); Otello de Verdi en el Teatro dell’Opera di Roma, Italia (junio 2024)
CRÍTICAS
TRISTÁN E ISOLDA, R. Wagner
Teatro de la Maestranza
La producción propia, dirigida por el brasileño Allex Aguilera con un excelente equipo conformado por Jesús Ruiz en el diseño de vestuario, Luis Perdiguero en el de iluminación, y Arnaud Pottier en el de vídeo, ha sido un rotundo éxito. Se ha optado por la sobriedad, la seriedad y la coherencia. Se recurre a los bien dosificados vídeos para dar mayor vida a las escenas. El creativo vestuario y la cuidada iluminación consiguen que todo cuanto ocurre en el escenario y en el foso se funda en ese espectáculo total que pretendía el compositor
Jacobo Cortines, Scherzo
Estas consideraciones previas han estado presentes en el ideario estético de Allex Aguilera a la hora de diseñar la escenografía. La coherencia cromática, la simbología de los paisajes o la definición precisa de las posiciones de los personajes, elevados a través de la iluminación a una categoría icónica, son algunos de los aciertos del director de escena.
Gonzalo Roldán, Opera World
Teatro Massimo di Palermo
Allex Aguilera machte die Regie und konnte beweisen, dass er mit dem Chor etwas anfangen weiss. Etwas, das im „Regietheater“ nur sehr selten der Fall ist. Er führte auch die Protagonisten gut und sicher durch die Handlung. (…)
OTELLO, G. Verdi
Opéra de Monte-Carlo
(…) La ingeniosa puesta en escena de Allex Aguilera aumenta la densidad dramática al tiempo que dedica una forma de unidad de lugar que se adapta perfectamente a este discurso musical continuo donde ya nada separa los recitativos de las arias. (…)
Jean-Luc Vannier, musicologie.org
LA CLEMENZA DI TITO, W. A. Mozart
Palau de Les Arts
Una reivindicación del detalle y la mesura, de aquello que decía el gran Walter Felsenstein de que el “movimiento del dedo meñique de un cantante puede tener más fuerza en escena que mil acrobacias y efectos”.
Justo Romero, Beckmesser
PAGLIACCI, R. Leoncavallo
Opéra de Monte-Carlo
Esito teatrale ancor più stupefacente per Pagliacci, che l’illuminata regia di Allex Aguilera, […] Tutto questo è realizzato con una accuratezza registica portentosa, dove ogni gesto, studiato fin nei minimi dettagli, coinvolge e galvanizza ciascun interprete in un perfetto mix di comico e tragico…
Alessandro Mormile, L´Opera
YERMA, H. Villalobos
A montagem de «Yerma», sob a responsabilidade de Allex Aguilera, associou balé à concepção cênica de maneira arriscada. Um casal de bailarinos representava também, junto com os cantores, o casal protagonista. Havia, portanto, duas Yermas, dois Juans, um par que canta, outro que dança. Tal solução permitiu harmonizar a dualidade entre realismo e símbolo, própria ao texto de Lorca. Com os cantores, o desespero se arranca do ventre com violência. Com os bailarinos, ele se espiritualiza. O resultado de tudo isso junto, música, dança, canto, drama, brilharia em qualquer grande teatro do planeta.
Jorge Coli, Folha de São Paulo Opera de Manaos
Un sommet de bonheur lyrique (…) il semblait impossible de faire plus extraordinaire en matière de production lyrique. Eh bien c’est pourtant ce qui arrive avec l’ « Otello » de Verdi donné depuis dimanche. Voici l’apothéose de la saison. On atteint un sommet de bonheur lyrique. Dans l’histoire de la Salle Garnier, on parlera de l’« Otello de 2019 ». (…) La mise en scène d’Alex Aguilera, d’un classicisme fort apprécié n’en est pas moins raffinée et fouillée. Elle se situe sur deux niveaux, utilisant en hauteur une passerelle entre deux étages du palais. Elle nous met le feu au premier acte, allumant un réel brasier au centre de la scène. Elle transforme en piscine le traditionnel lit de mort de Desdémone, apportant son pouvoir purificateur à l’eau qui éclabousse le personnage.
GALERÍA
CONTACTO
- Allex Aguilera
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